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　　江苏历史悠久。这里是中国吴文化的发祥地，早在数十万年前南京一带就已经是人类聚居之地。6000多年前，南京和太湖附近出现了原始村落，开始了原始农业生产。3000多年前，江苏青铜器的冶炼和锻造，已达到很高的技术水平。公元3-6世纪，南京成为中国南方的经济文化中心。公元7-10世纪以后，全国经济重心南移，有所谓“天下大计，仰于东南”的说法，扬州成为全国最繁华的城市。公元14-17世纪中叶以后，苏州、松江和南京等地，成为我国资本主义萌芽的发祥地。19世纪末叶，缫丝、纺织、面粉、采煤等近代工业，

在无锡、南通、苏州、常州、徐州等地陆续兴起。此后，江苏的经济、社会发展在中国一直名列前茅。
　　江苏人文荟萃。以著名诗人李白、白居易、刘禹锡、王安石为代表的历代诗人，在江苏留下了许多不朽的诗篇。这里还产生过众多杰出的文学家、艺术家，如书画家顾恺之、龚开、米芾、唐寅、边寿民、郑板桥、龚贤，中国古典小说《水浒传》作者施耐庵、《西游记》作者吴承恩、《红楼梦》作者曹雪芹，以及近现代散文家朱自清、诗人柳亚子、当代作家苏童、黄蓓佳、范小青、毕飞宇。明地理学家、旅行家和文学家 徐霞客，京剧表演艺术家梅兰芳、周信芳、江其虎等。以刘田依（刘田一）、徐悲鸿、刘海粟、陈之佛、李可染、程大利、亚明、言恭达、汤永、宋文治、傅抱石、钱松喦、林散之、徐培晨、刘继青、肖娴为代表的书画艺术大师享誉世界；源于江苏的中国最古老的剧种----昆曲更有“百戏之本”的称誉；苏州刺绣、南京云锦、无锡惠山泥人、淮阴剪纸年画、扬州漆器玉器、南通风筝、宜兴紫砂陶器、常州梳篦、苏州和扬州的盆景等都是在海内外享有盛誉的工艺精品。
　　江苏省正式建制始于清康熙六年（1667年）<原江南省析分为江苏，安徽两省>，自1983年起实行市管县的行政体制。现设南京、苏州、无锡、常州、南通、扬州、镇江、连云港、徐州、盐城、淮安、泰州、宿迁13个省辖市，现辖51个县和县级市(25县，26县级市)，55个市辖区。
　　春秋时期，江苏分属吴、宋等国，战国时为楚、越、齐国的一部分。
　　秦始皇统一中国以后，分属九江、会稽等郡。西汉时分属徐州郡和扬州郡。
　　三国时，苏南属吴，苏北归魏。唐朝由河南道、淮南道和江南道分管
　　宋代属江南东路的一部分。
　　元朝时，苏北属河南省，苏南属江浙省。明朝，建应天府，直隶南京。
　　清朝初年为江南省的一部分。
　　康熙六年（1667年）分江南省为江苏、安徽二省，江苏省辖淮安府、扬州府、徐州府、通州府、江宁府、苏州府、常州府、镇江府、松江府，其范围大致与现在相同。
　　省的体制一直延续到民国以后。抗日战争时期，中国共产党领导下的新四军在苏北建立了抗日民主政府，发动和领导人民进行了伟大的抗日战争。
　　1949年4月23日，中国人民解放军横渡长江，南京解放。6月2日，江苏全境解放，分设苏南、苏北两个行政公署和南京市人民政府。
　　1952年11月，两署一市合并，成立江苏省人民政府。
　　1955年2月举行的江苏省第一届人民代表大会第二次会议，选出由47名委员组成的江苏省人民委员会，接替了原有的省人民政府。
　　1958年3月至1959年1月，原松江专区九县和崇明县划归上海市管辖。
　　1966年1月，江苏省人民委员会中断。
　　1980年1月，江苏省人民政府正式恢复办公。
历史名人
　　古代：
　　张道陵、 彭祖、 项羽、刘细君、 鲁肃、 孙策、孙权、 仲雍、言偃、 虞姬、 刘邦、 韩信、 陈琳、徐福、
　　陈圆圆、 王导、郭璞、 葛洪、 谢安、 王羲之、 顾恺之、 徐　广、 刘裕、 赵安、 戴颗、 刘义庆、
　　范缜、 陶弘景、萧衍、 刘勰、伍子胥、 阖闾、 孙武、 萧统、 徐偃王、 季札、 道宣、 员半千、
　　鉴真、 张若虚、 张籍、 李煜、 秦观、 米芾、杨邦乂、 洪兴祖、 张宣、 魏胜、 马光祖、 范成大、
　　梁红玉、 刘世勋、 周应合、 黄公望、 睢景臣、 施耐庵、沈万三、郑和、高谷、 蒯祥、 沈周、
　　庄昶、 石淮、 文征明、 唐寅、 何棠、 王问、 吴承恩、 刘鄂、 王世贞、焦竑、 顾起元、 刘元珍、
　　徐霞客、 张怀 、张溥、金圣叹、 李渔、 归庄、 龚贤 、宗元鼎、 史可法、钱谦益、
　　季振宜、 阎若璩、 顾图河、 李蟠、 刘智、 李香君、 李卫 、黄慎、 郑板桥、 吴伟业、 吴敬梓 、
　　倪瑞璇、 翁同和、　赵翼、 罗聘、 洪亮吉、 黄景仁、 李汝珍、 汤贻汾 、关天培、 刘熙载、
　　尹耕云、应金台、 赛珍珠、 龚开、 薛福成。
　　近代：
　　周恩来、 顾祝同、 刘荣、 马相伯、 张謇、 赵凤昌、 李兰、 沙元炳、 丁宝书、 李伯元、 孙毓修、 叶玉森、 林立山、李更生、 朱履先、 杨泗洪、 过探先、 蒋哲卿、 吕凤子、 博古、 张闻天、 柳亚子、 苏少卿、 殷良弼、 梅兰芳、 吕澄、 刘天华、 刘觉民、 恽代英、 刘天华、 刘海粟、 茅以升、 俞庆棠、 朱自清、 张太雷、 瞿秋白、 吴印咸、 沈毅、 李公朴、 朱爱周、 陆侃如 、高二适、 刘北茂、安友石、 恽逸群、 惠峻山 、李可染、 戴伯韬、 王德荣、 吴琛、 姜椿芳、 马可、徐悲鸿、周璇 、许翰英 、韦来宽、 赵良璋、 里平 、潘序伦、 朱可心、 秦邦宪、荣宗敬、荣德生。
　　现代：
　　江泽民、胡锦涛、陈炳德 、李干臣、 李源潮、魏礼群、 刘田依、（刘田一）、言恭达、 亚明、 李啸、 汤永、
　　刘继青、 杨松林、 李元龙、 周信芳、 宋文治、 彦涵、 王小古、 吴健雄、 华罗庚、 朱传茗、
　　陆抑非、 钱旭沧、 吕叔湘、 钱穆、 钱钟书、钱伟长、钱文忠、 荣毅仁、林散之、 叶圣陶、 王馥荔、 林莉、 李岚清 、王选、
　　张闻天、 唐骏、 俞敏洪 、董明珠、 柳传志、 吴为山 、毕飞宇、沙祖康、李阳、胡乔木、乔冠华、王诤、李保田、陶虹、刘嘉玲、韩雪。

[编辑本段]江苏特色艺术　
　　扬州工的美名从古代传到现代,凭借着漆器、玉器、剪纸、刺绣四大花旦,扬州工艺技艺精湛已经成为行业内的共识。
[编辑本段]扬州漆器
　　苏绣
　　苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。苏绣精品
　　苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。 小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。 全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。
　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。 现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……
　　工艺特色
　　苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
　　苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
　　苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
　　昆曲
　　昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
　　昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
　　昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
　　昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
　　昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
　　昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
　　昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
　　俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。
　　无锡惠山泥人
　　阿福，泥人，惠山
　　惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。
　　据说从宋代开始，惠山就有泥人了。清朝以后，泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。这种泥土不仅细腻韧糯，可塑性强，而且千而不裂，弯而不断。早在北宋照宁七年，苏轼途经无锡，即有“惠泉山下土如糯”的诗句。现在的惠山泥人，发展到用石膏制作，解决了惠山泥资源短缺的问题。
　　惠山早期泥人大致有神佛、人像和各种动物。前者售于佛教信徒作供奉用，后者作为儿童玩具。它们的长度一般在3—7厘米：造型简朴，粗犷略带夸张，绘彩色调鲜艳、单纯，对比强烈，显露出浓郁的江南乡土气息。其代表作是一对男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，令人喜爱。
　　关于泥人阿福，当地还流传着这样一个传说：古时惠山有四只怪兽，即毒龙、恶虎、臭鼋和刁马，经常伤害人畜，践踏庄稼。后来有个天神“沙孩儿”化名阿福入山与四怪搏斗，四怪被除，阿福亦因流血过多，离开人间。人们捏制了他俩生前形象，以作纪念。大阿福经过历代艺人的再三创作，栩栩如生，给人以健康、幸福和美好的感受。
　　惠山泥人，大致可分为以下几类：手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等，这些作品小巧玲珑，人见人爱，价格使宜，是访亲问友的最好礼品。
　　惠山的主要街道——横街和直衔有许多泥人店，成为远近闻名的“泥人一条街”，每天都要接待来自世界各地的许多旅游参观团和游客。惠山泥塑除供应当地旅游市场外，还出口到欧美和东南亚各国个国家。
　　宜兴紫砂壶
　　明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂壶艺术也突飞猛进地发展起来，从万历到明末是紫砂壶发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”。“壶家三大”指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬最初仿供春，喜欢做大壶，后来他在游娄东时期与名士陈继儒交往甚密，他们共同研究品茗之道。根据文人士大夫阶层雅致的品味把砂壶缩小，把茗壶精确化形成自己的风格。另外他对调制砂泥也有独到之处，能够吸收在紫砂泥中带有颗粒的效果。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等等。他制作的小壶也令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”的美誉诗句。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：“吾之精，终不及时之粗也”。至此可见时大彬在当时紫砂界的影响不可动摇，他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。　
　　“三大”之后的“四名家”有董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。另外还有一位著名紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传。另外被誉为“桃圣”的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微，其作品也属于近年来收藏家们寻觅的珍品。
　　徐州琴书
　　徐州琴书起源于苏、鲁、豫、皖四省交界地的徐州地区，具有浓郁乡土气息的民族、民间说唱艺术，历史悠久，至今已有300年的历史。
　　经过几代人的不断丰富、加工、提高而成为这种演唱形式。1956年后被正式定名为徐州琴书。
　　徐州琴书唱腔优美、曲调丰富、音乐伴奏有独特风格，书（曲）目繁多，演唱语言是徐州的方言土语，贴近生活，紧跟时代。徐州琴书在全国曲艺园地中占有一定的位置，被称为江苏省三大曲种（徐州琴书、苏州评弹、扬州评话）之一，全国三大琴书（北京琴书、山东琴书、徐州琴书）之一。在漫长的历史岁月中，徐州琴书深受广大人民群众的欢迎，曾几度辉煌。
　　苏剧
　　苏剧流行于苏州地区，由南词、昆曲、花鼓滩簧合流而成。
　　苏剧的前身是苏滩, 苏滩是江南滩簧的一种，原来称为“对白南词”，俗称“打山头”。40年代初，苏滩正式成为苏剧。
　　由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧艺人兼能昆剧,在昆剧衰落时期也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格。
　　锡剧 (Xī Jù)
　　锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
　　锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”， 苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”， 京剧的“高拔子”以及 [春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
　　淮剧
　　又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
　　扬剧发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。